A propos de
Phoenix GaLlery
Des moments partagés en immersion dans l’atelier et les savoir-faire
Les études sont formelles : l’art fait du bien, mais il peut aussi soigner. Ses bénéfices sur la santé sont tels que le Chelsea and Westminster Hospital de Londres a décidé de se munir d’une nouvelle installation artistique. Sa particularité ? Elle induit des «humeurs et des émotions positives». Un studio londonien s’est d’ailleurs appuyé sur ces découvertes pour créer «The Immersive Art System», une installation artistique qui s’adapte à l’humeur de chacun.
Le Clézio a autrefois écrit qu’«un jour on saura peut-être qu’il n’y avait pas d’art, mais seulement de la médecine». L’espace que nous avons créé est autant une galerie fondée sur la conviction qu’on peut mêler art, et artisanat du moment que leurs effets bénéfiques se conjuguent.
“Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.”
Ayant grandi dans une petite ville de campagne, au milieu de gens simples, j’ai un grand amour et un profond respect pour la vie au sens large. Je me souviens du jour où ma mère m’a raconté ses rêves lointains. Elle m’a confié comment elle avait entrepris de fabriquer son premier pinceau. A l’école, j’avais déjà la passion des images — une collection splendide pour l’imagination.
La peinture m’est venue naturellement, sans forcément chercher très loin. Ensuite, comme dans les grandes maisons pleines de recoins, j’ai trouvé sur mon chemin d’autres outils inattendus, et ma peinture a été mise de côté. Le retour à la création, c’est comme la rentrée d’un navire vers son port d’attache. C’est le bonheur de rentrer chez soi, et de partager les histoires, et les rencontres qui s’offrent quand on voyage.
Si vos yeux sont fatigués, je vous invite à venir vous ressourcer. Prenez votre temps. Celui qu’il vous faut pour vous inspirer en surfant vous aussi sur les images, …et à votre tour exprimer votre enthousiasme pour la création.
“Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.”
Notre Mission
Mission & valeurs
Artisans, artistes, graphistes, photographes, sculpteurs, musiciens, nous sommes tous des compositeurs.
Ce sont les corporations, les objets, les outils, les gestes qui ont fixé l’attention des chercheurs. Historiquement, les manipulations du bois ou du fer ne se sont pas traduit par les mêmes dessins, les mêmes écrits ni les mêmes formes d’actions. Ecoutons Paracelse au XVIe siècle, pour qui le savoir dérivait de l’expérimentation constante, inventer ensemble de nouvelles manières de peindre ou de composer. Permettons à chacun de progresser ensemble pour :
Valoriser et soutenir la créativité
Etre acteur.
Participer à changer de regard sur l’autre.
Notre Histoire
Trajectoire
Il n’y a de trajectoire que dans la création elle-même. Le tableau commence par lui-même en quelque sorte : son format, la texture de la surface, la lumière ambiante, un objet qu’on y pose, un premier signe graphique. Ces quelques éléments sont le début d’une expédition dont l’artiste ne connaît pas la destination. En cours de route, ce qui s’accumule sur la surface : instinct et émotions, comme le monde en translation.
LA Mission : si vous l’acceptez…
Publiez une dédicace
Merci à ceux qui ont apporté avec eux leurs expériences et savoir-faire, et je leur dédie cet espace afin que le lien qui unit chaque artiste à son travail puisse simplement s’exercer.
Comme dans un recueil de poésie, ces pages seront parfois assemblés en séquences, rythmés par des niveaux de gris. Dans cette figuration que le texte ne permet pas, cet espace médian où s’exprime une singularité, une subjectivité voire une « sincérité », nous mettrons en scène différents points de vue.
Lorsque nos environnements nous poussent à soutenir notre posture d’observateur distant, on trouve encore une place pour l’expérimentation. Rappelons-nous que toutes les œuvres ont été un jour virtuelles avant de prendre forme, Penser que le virtuel est l’opposé du réel, c’est donc oublier que l’existence n’est pas limitée à nos routines du passé.
Entre création et émotions, découvrons ensemble « un point de vue qui ne nous place pas tout à fait dans le monde, ni totalement au-dessus ».